9 Pengaturan Pencahayaan untuk Meningkatkan Potret bagi Fotografer

 Tujuh fotografer potret wajah mendiskusikan bagaimana mereka mencapai empat pola pencahayaan klasik—Rembrandt, loop, butterfly, dan split. Inilah metode mereka.

Saat pertama kali memulai, fotografer potret yang berbasis di London Laura BC mengira dia membutuhkan studio yang penuh dengan lampu. “Saya sangat frustrasi ketika saya tidak mampu membeli lebih dari satu lampu ketika saya masih pemula,” kenangnya sekarang. “Tapi, terbatas pada satu cahaya adalah berkah. Dengan berlatih dengan satu cahaya, saya menemukan begitu banyak cara kreatif untuk menggunakannya guna mencapai suasana hati yang berbeda dalam semua karya potret saya.”

Sebagian besar potret yang ditampilkan di seluruh artikel ini hanya menggunakan satu lampu utama, mungkin dengan reflektor untuk membuka bayangan. Paling banyak, mereka menggunakan pengaturan dua lampu.

Lisensi gambar ini melalui Laura BC ( laurabc.com , @laurabccom , @laurabc ) .

Namun, meskipun pengaturannya mungkin bersih dan sederhana, mereka membangkitkan emosi yang tak terhitung jumlahnya, mulai dari yang lembut dan romantis hingga yang gelap dan murung. Dengan memutar sumber cahaya mereka beberapa derajat ke arah mana pun, fotografer seperti Laura BC dan Anna Lukenda telah mengubah suasana potret mereka dari sunyi dan bernostalgia menjadi berani dan menarik. 

Kami menghubungi tujuh fotografer potret berbakat untuk melihat bagaimana mereka mencapai empat pola pencahayaan klasik— Pencahayaan Rembrandt , pencahayaan melingkar, pencahayaan kupu-kupu, dan pencahayaan terpisah—menggunakan total sembilan penyiapan individu. Meskipun beberapa penyiapan lebih rumit daripada yang lain, Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk menciptakan efek atau suasana hati yang serupa.

“Saat ini, meskipun saya memiliki lebih banyak lampu, saya masih sering menggunakan pengaturan satu lampu saja,” kata Laura BC kepada kami. 

Pencahayaan Rembrandt

Dalam potret, pencahayaan Rembrandt ditentukan oleh segitiga terbalik yang muncul di sisi bayangan wajah pengasuh, sedangkan sisi lain wajah diterangi.

Anda dapat mencapainya menggunakan pengaturan satu cahaya, dengan sumber cahaya ditempatkan pada sudut sekitar 45 hingga 60 derajat ke samping, miring ke bawah pada pengasuh Anda sekitar 45 derajat. Sesuaikan posisinya hingga muncul segitiga.

Dibidik dengan kamera Canon 5D Mark III dengan lensa Makro Canon 100mm pada f/8.0, dengan kecepatan rana 1/125 detik dan ISO 100. Lisensi gambar ini melalui Anna Lukenda ( @​​annalukenda ).

Anna Lukenda menggunakan strobo studio oleh Visico, diletakkan di atas piring kecantikan dengan difusi, untuk potret di atas. Dia menempatkan lampu utama itu di sisi kanan, lalu menambahkan reflektor di sebelah kiri untuk mengisi sebagian bayangan itu untuk efek yang lebih halus: 

“Saya menyukai teknik ini karena menghasilkan gambar yang terlihat dramatis namun alami.”

Potret Katerina Klio di bawah menggunakan pengaturan dua cahaya, dengan lampu utama (dimodifikasi dengan sajian kecantikan) menciptakan segitiga Rembrandt yang khas.

“Sumber cahaya ini diposisikan dari saya pada sudut 45 derajat horizontal dan 45 derajat ke atas,” kenang sang seniman.

Lampu kedua, yang ini dimodifikasi dengan octabox besar dan ditempatkan sekitar lima meter di belakang Klio, cukup membuka dan melembutkan beberapa bayangan itu.

“Lampu kedua ini dipalingkan dari saya dan model sehingga cahaya terpantul dari dinding studio yang jauh,” tambahnya. "Ini memberikan sorotan bayangan yang sangat ajaib dan hampir tak terlihat." 

Lisensi gambar ini melalui Katerina Klio ( katerinaklio.com , @photographer_katerinaklio ). Dibidik pada kamera Canon 5D Mark II dengan lensa 24-70/2.8L pada f/9, dengan kecepatan rana 1/160 detik dan ISO 100.

Pencahayaan Lingkaran

Pencahayaan lingkaran mirip dengan pencahayaan Rembrandt, dengan satu perbedaan utama: Hidung masih membuat bayangan, tetapi tidak membentuk segitiga tertutup di pipi. Sebaliknya, Anda berakhir dengan bayangan melingkar yang berdiri sendiri. 

“Pencahayaan loop mudah dibuat hanya dengan satu sumber cahaya dan bagus untuk sebagian besar subjek,” kata Lukenda.

Untuk potret di bawah, dia menggunakan strobo Visico, sekali lagi dipasangkan dengan piringan kecantikan dan diffuser, dan menempatkannya antara 35-45 derajat ke samping sehingga bayangan tidak tertutup sepenuhnya. Dia meninggalkan reflektor dalam hal ini untuk menciptakan lebih banyak drama. 

Dibidik dengan kamera Canon 5D Mark III dengan lensa Makro Canon 100mm pada f/6.3, dengan kecepatan rana 1/125 detik dan ISO 100. Lisensikan gambar ini melalui Anna Lukenda ( @​​annalukenda ).

Jika Anda tertarik untuk memperkenalkan cahaya kedua, pertimbangkan potret David Goldman di bawah ini, penggunaan ideal lain dari pencahayaan lingkaran, yang dibuat dengan dua lampu Profoto.

“Saya tidak dapat mengingat persis pencahayaan yang saya gunakan untuk potret ini, tetapi seperti yang dapat Anda lihat pada pantulan mata (selalu hadiah), saya menggunakan hidangan kecantikan pada boom dari kanan, tepat di atas kepalanya dan sebuah sedikit ke kanan (tidak banyak), ”katanya kepada kami. 

“Umumnya, di belakang saya, saya akan memiliki payung, tetapi tergantung di depan payung itu dan menyentuh tiang payung, saya akan memiliki gulungan kertas difusi 216 yang tergantung di lengan C-stand (pada dasarnya dijatuhkan di depan dari payung). Saya cenderung menyimpan ini sekitar satu atau dua stop di bawah key light (beauty dish) jadi jika beauty dish sekitar f/16, saya akan mengisi sekitar f/8 atau f/11.”

Meskipun masih relatif sederhana (hanya memerlukan dua lampu), pengaturan ini sempurna untuk menangkap suasana hati yang lembut dan feminin, sekaligus memberikan beberapa arah dan bentuk.

Dibidik dengan kamera Phase One P25. Lisensi gambar ini melalui David Goldman ( ​​davidgoldmanphoto.com , @thedavidgoldmanphoto ) / fStop .

Pencahayaan Kupu-kupu 

Pencahayaan kupu-kupu mengacu pada bayangan berbentuk kupu-kupu yang muncul tepat di bawah hidung pengasuh ketika lampu utama ditempatkan di atas wajah, di depan model (tidak miring ke kedua sisi), dan mengarah ke bawah sekitar 45 derajat (berikan atau mengambil). 

Dibidik dengan kamera Sony ILCE-7M3 dengan lensa Sony 35mm 1.8 pada f/10, dengan kecepatan rana 1/160 detik dan ISO 100. Lisensikan gambar ini melalui Alexei Vladimir ( @​​vladimir_alexey ).

“Untuk potret di atas, saya menggunakan satu lampu kilat Speedlite 580EX II, yang terletak di atas kepala model saat dia duduk di atas bunga,” kata Alexei Vladimir kepada kami. “Pencahayaan kupu-kupu adalah salah satu skema cahaya yang paling bagus untuk sebagian besar wajah. Dengan satu lampu utama, ini akan menciptakan bayangan dramatis di bawah pipi, hidung, dan dagu. Dalam hal ini, cahaya menekankan semua fitur wajah model dan menambahkan kedalaman pada bidikan akhir.”

Dengan pencahayaan kupu-kupu, lampu pengisi kedua dapat ditempatkan di bawah dagu atau di belakang fotografer. Dengan mudah Pindyurin memilih dua lampu kilat studio untuk potret di bawah, lampu utama (ditempatkan sekitar 40-45 derajat di atas wajah) dimodifikasi dengan octabox 120cm dari Godox untuk menciptakan lampu sorot yang besar.

“Untuk lampu pengisi, saya menggunakan softbox payung Selens 150cm yang besar, berdiri di belakang punggung saya. Terakhir, saya menambahkan dua bendera hitam yang berdiri di kedua sisi untuk memotong cahaya yang tidak perlu. Saya memilih pengaturan pencahayaan ini karena saya ingin menekankan fitur wajah model yang menonjol dengan dagu dan tulang pipinya.” 

Dibidik pada kamera Canon EOS 5D Mark II dengan lensa 135mm f/2L USM pada f/6.3, dengan kecepatan rana 1/125 detik dan ISO 100. Lisensikan gambar ini melalui Vasily Pindyurin ( @ps_and_ft ) / fStop .

Pencahayaan Terpisah

Dalam skema pencahayaan terpisah, separuh wajah menyala sementara separuh lainnya jatuh ke dalam bayangan. Anda dapat menempatkan lampu utama tegak lurus dengan model Anda (90 derajat) atau menyesuaikan sudutnya sedikit sesuai selera. 

Untuk membuat potret diri di bawah ini, Laura BC memasangkan strobo, Pixapro Storm II 1200, dengan pengubah favoritnya, Elinchrom Rotalux Deep Octabox 100cm, untuk menyebarkan cahaya. Dia meletakkannya di satu sisi wajahnya pada sudut 75 derajat.

Dia ingat, "Saya juga menggunakan reflektor putih di sisi lain wajah saya untuk memantulkan cahaya utama sehingga bayangannya tidak terlalu keras." 

Dibidik pada kamera Canon 5D Mark IV dengan lensa Sigma Art 105mm f1.4 pada f/6.3, dengan kecepatan rana 1/125 detik dan ISO 160. Lisensikan gambar ini melalui Laura BC ( laurabc.com , @laurabccom , @ laurabc ).

Tips Pro untuk Pencahayaan Potret yang Lebih Baik

Cari Catchlight Itu 

Potret David Goldman dapat dikenali dari sorotan mata yang berkilauan, dibuat dengan hidangan kecantikan. “Sebagai seorang fotografer potret, saya menyukai kontak mata, jadi meskipun itu adalah bidikan kecantikan, pekerjaan saya biasanya juga terasa seperti potret,” katanya. 

Perhalus Sudut dan Posisi Wajah

Untuk potret diri di bawah, Laura BC menggunakan loop lighting, yang dibuat menggunakan LED Godox SL60W kontinu dan Elinchrom Rotalux Deep Octabox 100cm, ditempatkan sekitar 45 derajat dari wajahnya. “Begitu saya menemukan lampu utama, saya bermain dengan sudut wajah saya ke arah cahaya, karena setiap variasi kecil benar-benar mengubah suasana potret,” katanya. “Saya suka bagaimana yang ini keluar. Bayangan di separuh wajahku sangat lembut.”

Dibidik pada kamera Canon 5D Mark IV dengan lensa 25-105 f4 IS II USM L pada 105mm dan f/5, dengan kecepatan rana 1/50 detik dan ISO 400. Lisensikan gambar ini melalui Laura BC ( laurabc.com , @laurabccom , @laurabc ).

Beri Jarak Antara Subjek dan Latar Belakang Anda 

“Saat menggunakan satu lampu, tip penting lainnya adalah memisahkan subjek dari latar belakang,” tambah Laura BC. “Jika tidak, key light juga akan menerangi latar belakang, membuat potret keseluruhan menjadi lebih rata dan kurang menarik.

“Model ini akan lebih menonjol saat menjadi penerima utama cahaya. Gerakkan cahaya ke sekeliling dan lihat bagaimana jatuhnya pada subjek. Untuk menonjolkan subjek dan menghindari pencahayaan yang sangat datar, cobalah bereksperimen dengan penyiapan sudut 45 derajat, dan mulai dari sana.”

Sesuaikan Pencahayaan Anda dengan Model Anda

“Jika Anda ingin memotret potret yang bagus, Anda harus selalu ingat bahwa setiap orang memiliki penampilan yang unik, dan fitur mereka akan menuntut ketinggian dan posisi yang berbeda untuk lampu utama Anda, ditambah kemungkinan penggunaan lampu pengisi,” kata Pindyurin.

“Demikian pula, wajah yang berbeda membutuhkan tingkat kekerasan, kelembutan, dan kontras yang berbeda. Memotret lebih banyak—dan bereksperimen lebih banyak—akan membantu Anda menganalisis apa yang terbaik untuk wajah tertentu.”

Rangkullah Cahaya Alami! 

Sementara semua potret yang ditampilkan sejauh ini dibuat dengan bantuan cahaya buatan, yang satu ini oleh Tessie Wallace , contoh utama pencahayaan lingkaran, merupakan pengecualian penting.

Lisensi gambar ini melalui Tessie Wallace ( tessiewallace.com ).

“Saya sebenarnya hanya menggunakan sinar matahari penuh untuk gambar ini,” kenang sang seniman. “Itu adalah sesi potret sekolah menengah atas, jadi saya membuatnya berdiri dengan berbagai cara untuk menonjolkan wajahnya yang cantik. 

“Saya lebih suka memotret pada hari-hari cerah, baik pagi-pagi sekali atau sebelum/selama matahari terbenam. Saya selalu berusaha menghindari terik matahari dan matahari tengah hari karena menciptakan bayangan yang tidak menyenangkan di wajah klien saya.”

Cahaya alami adalah titik awal yang baik, karena akan mempersiapkan Anda untuk segala jenis kondisi. Bereksperimenlah dengan pemotretan selama jam emas dan jam biru , dan lihat bagaimana cahaya hangat dan dingin memengaruhi keseluruhan suasana hati atau suasana potret Anda.